http://www.elimparcial.es/cultura/inaugurada-la-feria-de-arte-independiente-de-madrid-plataforma-para-el-arte-emergente-114291.html
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1294051
domingo, 18 de noviembre de 2012
FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE
http://www.elimparcial.es/cultura/inaugurada-la-feria-de-arte-independiente-de-madrid-plataforma-para-el-arte-emergente-114291.html
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"RISOTERAPIA"
¿Quién dijo que en una clase de
educación artística y visual no podemos reírnos y pasarlo bien? Pues la
respuesta es, SÍ.
A lo largo de tres sesiones,
bastante instructivas, pero no por ello aburridas, el profesor nos hizo una
introducción al mundo del dibujo, dibujo como copia de un original, de la
realidad.
Una de las habilidades más
importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de
percibir correctamente las relaciones, entre una parte y otra, y entre las
partes y el todo. Estas relaciones, en dibujo, se llaman proporción.”…
…Y aquí empezó nuestra primera
clase de “RISOTERAPIA”.
Podríamos haberla llamado así,
porque el resultado fue realmente catastrófico, pero tenía su gracia
observarnos deformados.
Aprendimos que la proporción en
el dibujo es como una norma necesaria para la buena y agradable percepción
visual, ya sea con aplicación de medidas exactas o medidas aproximadas cuyo
objetivo sea relacionarlos entre si armónicamente.
El dibujo es uno de los
procedimientos gráficos básicos para representar la forma de los objetos, la
naturaleza, las ideas y los sentimientos.
El dibujo forma parte del
lenguaje visual y es también un medio de comunicación eficaz, que puede ser
comprendido por personas de diferentes edades y culturas.
Se pueden utilizar muchos
materiales para dibujar, pero en nuestro caso nos serviremos de un lápiz de
grafito blando y como soporte para realizar nuestro dibujo usamos uno de origen
natural; el papel.
A
veces deseas hacer un dibujo y dado que sus formas son algo complejas surgen
las dudas: ¿por donde comenzar? ¿Cómo hago para que me queden proporcionadas
todas sus partes? En realidad, como todo oficio y tarea, la observación y la
práctica es lo que nos da seguridad y aprendizaje, no obstante, no esta de más
conocer ciertos recursos que vienen siendo utilizados históricamente.
Este
fue el objetivo de las tres sesiones prácticas sobre como realizar una copia
más o menos fiel de una imagen de la realidad.
En
nuestro caso tuvimos que realizar un apunte del natural de la cara de un
compañero, otro de la cara hasta el torso y un último de un paisaje real.
Para
que las copias de la realidad quedasen lo más fieles posibles utilizamos
la técnica del encajado de la imagen real en nuestra lámina de dibujo con la
utilización de una hoja de acetato para calcar fielmente la imagen que
estábamos percibiendo por nuestra retina. Pero, esta hoja de acetato NO nos
sirvió precisamente para calcar de la realidad, sino, su utilidad era para
orientarnos en la proporciones del dibujo, para trasladar al plano del dibujo
las figuras observadas. Por tanto, esta hoja de acetato tenía hecha una
cuadrícula no muy grande, de unos 2cm por lado de cada cuadro.
Veamos: debes realizar una cuadricula sobre tu hoja de
calcar. En ella marcaras primero el marco de la imagen (sí, el borde) y luego,
tomarás las medidas necesarias para realizar un cuadriculado perfecto.
Aquí la
hoja está sobre mi imagen con 4 columnas y 4 filas.
En
cuanto a las proporciones del dibujo y al trazo, el profesor nos dio una serie
de orientaciones teóricas, como, por ejemplo, que no se deben realizar líneas
continuas sino pequeños trazos discontinuos, irregulares, con los bordes
abiertos, etc, o que la calidad o los efectos expresivos del trazo dependen de
varios factores, como la presión de la mano sobre el dibujo, el material, el
soporte, o que las líneas abiertas producen mayor sensación de movimiento y las
formas cerradas y con los contornos continuos potencian la sensación visual de
seriedad y orden.
Pero
al ser el primer dibujo que realizábamos, las proporciones fueron
desproporcionadas, los trazos continuos, y, en definitiva, el boceto del dibujo
un poco caótico. Por ser el primero, el profesor nos dio unas nociones sobre el
boceto que habíamos realizado cada alumno, a modo de clase práctica para
orientarnos en las líneas, dibujo de formas, proporciones, sombreado para dar
sensación de volumen y realidad, etc… De este modo supimos terminar nuestro
dibujo de forma más o menos agradable estéticamente, sin que pareciese una
caricatura del compañero.
La realización de este dibujo nos dio
seguridad para reproducir los siguientes que hemos tenido que hacer.
Con estas
sesiones hemos ejercitado la visión, el análisis de la forma y del contexto, e
incluso hemos elegido el ángulo desde donde hemos realizado nuestro dibujo.
Hemos podido observar que puede cambiar notablemente la percepción y la
capacidad expresiva de nuestro dibujo por el planteamiento de luz y el color
que le demos.
jueves, 8 de noviembre de 2012
PERFORMANCE. PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA
http://www.youtube.com/watch?v=I9oTB1iMW8w
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años noventa.
Nuestra "performance" tuvo que ver con la difícil tarea de explicar a un niño o grupo de niños una pieza de arte, en concreto la que aquí vemos : " 0% Gluten. Escultura de pan". Martina Marqués Fedelich.
Al principio parecía complicado explicarlo con palabras, sin que resultase aburrido. Pero, es que el arte no tiene porqué ser explicado siempre con palabras.
El arte es más que palabras, es sentimiento, es tacto, es gusto, es olfato....ES ARTE.
Experiencia bastante enriquecedora sobre como mostrar a los niños una obra de arte.
martes, 6 de noviembre de 2012
" Qué es el arte, sino una manera de ver "
Un ‘tiziano’ pródigo vuelve a casa
Cuadro ' San Juan Bautista' recientemente atribuido a Tiziano
Arte desnudo en la ‘era Facebook’
Simon and Jessica Kissing in the Pool, Avignon, 2001. From: Heartbeat, 2000/01. Compiled 2012. Digital slide show. Soundtrack: Prayer of the Heart by John Taverner, performed by Björk and the Brodsky Quartet Courtesy Nan Goldin
EL ARTE ES LA FIRMA DE LA CIVILIZACIÓN
A la hora de abordar el análisis de una obra artística
deberá de tenerse en cuenta, por un lado el objeto de estudio propio, es decir,
la imagen, el tamaño, color dimensiones, técnica, soporte, etc…Y por otro y
como consecuencia de la fundamentación objetiva, habrán de trabajarse
equilibradamente las dos maneras en que las personas se enfrentan a los hechos
artísticos y a la cultura artística; la dimensión productiva (expresar, crear,
comunicar…, a través de las imágenes, del sonido…) y la dimensión reflexiva o
crítica (conocer, observar, analizar, interpretar,… productos de la cultura
visual, percepción del artista, etc), es decir, la fundamentación subjetiva.
Como alumnos, debemos estar en disposición de abordar una
reflexión más madura que nos ayude a comprender los hechos artísticos más allá
de una idea de arte que ha estado demasiado alejada de nuestras vidas y de nuestros intereses. Debemos
suscitarnos a nosotros mismos una reflexión sobre la idea de arte que pueda
situarnos delante de distintas manifestaciones artísticas de nuestro entorno y
no lo vivenciemos como algo abstracto o alejado de nuestro entendimiento.
El conocimiento general sobre el arte y las manifestaciones
artísticas nos permitirá además
argumentar racionalmente.
Los procesos de comprensión, análisis y también de
manipulación o creación de productos de la cultura visual llevan implícito el
ver más allá de lo que ven nuestros ojos. Se trata de adentrarnos en lo
poético, retórico, simbólico del objeto, imagen, manifestación artística... permitiendo
de forma muy especial cultivar y desarrollar el pensamiento emocional, la
inteligencia creativa y la sensibilidad. Las funciones expresivas,
comunicativas y narrativas de las artes y de la cultura visual suponen una
reflexión sobre las mismas. Comprender una obra de arte supone profundizar en
la construcción del sentido y adentrarse en la dimensión del significado,
documentarse, adentrarse en la cultura donde se desarrolla, en la realidad del
artista, realidad social, cultural, y,
porqué no decirlo también, realidad emocional y psicológica, que ha
conducido a algunos de ellos, y sigue conduciendo, a realizar excentricidades, a
veces incomprensibles.
Boris Mikhailov "Suzi et cetera".
El arte del siglo XXI ya no es sólo escultura, arquitectura
o pintura. La sociedad actual, dominada por el uso de las tecnologías, se
caracteriza por estar centrada en una perspectiva comunicativa tecnológicamente
mediatizada desde la interrelación de diversos lenguajes; verbal, textual,
sonoro, gráfico y visual.
Los nuevos soportes digitales nos llevan necesariamente a
una nueva concepción de los procesos de creación artística, o en su defecto,
una readaptación de la definición convencional de Arte y un análisis profundo
de esta nueva realidad, para así poder establecer un diálogo crítico y
reflexivo cuando la ocasión así lo requiera.
Rauschenberg_Monogram-1955
Los procesos reflexivos llevan implícitos, según palabras de
Fernando Hernández (Hernández 2004, 15-16):
− Tener en cuenta que en las imágenes hay más de lo que
vemos: lo que nos lleva a realizar investigaciones sobre los discursos que
median las imágenes.
− Explorar cómo las imágenes favorecen visiones sobre el
mundo y sobre nosotros mismos.
− Explorar cómo las imágenes representan temas e ideas
vinculadas a situaciones de diferencia y poder (racismo, etnicidad,
desigualdades sociales, de género, sexuales, de saber, de mirar).
− Elaborar imágenes (por procedimientos diversos) como
formas de respuesta y de diálogo con las imágenes existentes.
− Construir relatos visuales (utilizando diferentes
soportes) relacionados con la propia identidad y con problemáticas sociales y
culturales que ayuden a construir posicionamientos críticos.
− Explorar el papel que los artefactos de la visión tienen
en la construcción de miradas y sentidos sobre quien mira, y la realidad que es
mirada.
− Explorar y distinguir el papel de las diferencias
culturales y sociales a la hora de construir maneras de ver y de elaborar interpretaciones
sobre las imágenes.
− Sustituir las formas individuales de aprendizaje por la
construcción colectiva del conocimiento.
Como se ve, se trata de buscar la superación de las
concepciones sobre exclusivamente soportadas
en la producción de objetos con valor estético y meramente expresivo, para hacer reflexión sobre la cultura y la
realidad. Generar reflexión, diálogo, búsqueda, inquietud, en y sobre el arte y
las imágenes de la cultura es tan importante como la propia producción.
Gerhard_Richter
Jenny Holzer
jueves, 1 de noviembre de 2012
FOTOS ULTIMA SESION
Buenos días. Subo las fotos que os hice a algunos por si las necesitáis...
Pasad buen puente...
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